Виды балетных школ

Балет известен нам с эпохи Возрождения в Италии и Франции. Со временем он приобрел популярность во всем мире. Однако в процессе передачи искусства танца из поколения в поколение было разработано несколько различных балетных техник, более или менее отличающихся друг от друга. Поэтому сегодня мы различаем шесть всемирно известных типов балетных школ.

Французская техника

также известная как «Ecole française», была создана в первой в мире школе танцев, Королевской академии танца (Académie Royale de Danse), основанной в 1661 г. Людовиком XIV. Именно на основе этой школы впоследствии был создан балет Парижской оперы, действующий и по сей день. Французский метод считается основополагающим.

Он установил балетное обучение в том виде, в котором оно используется в других типах балетных школ с большими или меньшими вариациями.

Характерные черты техники – непринужденность и элегантность port de bras. Ноги должны быть проработаны с абсолютной точностью, и большое внимание уделяется высоким каблукам. Идеальный танцор должен иметь большой диапазон тазобедренных суставов. Танцы должны быть в первую очередь поэтическими, поэтому французская школа часто использует позы épaulement.

Техника Вагановой

В царской России в XVIII в. были созданы две балетные школы: одна в Санкт-Петербурге, другая в Москве. Одной из лучших учениц была Агриппина Ваганова. Ее высокие прыжки и безупречная техника принесли ей прозвище «королева вариаций». Позднее она стала директором Царской балетной школы (позднее Академии балета имени А. Я. Вагановой) и начала преподавать свою собственную технику танца.

Это включает в себя высокие прыжки, многочисленные пируэты и, конечно же, стопроцентную гибкость тела. Благодаря тренировкам, в ходе которых отдельные движения оттачиваются в чрезвычайно медленном темпе, предполагается, что будет сформирована достаточная мускулатура. Это должно помочь танцорам с осанкой и контролем тела, что впоследствии позволит им выполнять соответствующие движения, вплоть до акробатических трюков. Русская школа также делает акцент на выразительности и театральности.
Этот танцевальный метод широко используется во многих школах мира. И в Танцевальной консерватории Праги изучается по большей части русская техника.

Техника Чекетти

Названа в честь итальянского артиста балета и мима Энрико Чекетти.
Чекетти работал в Великобритании в начале ХХ в. Англия придерживалась оригинального французского стиля, но Чекетти своим методом поднял технику еще выше.

С помощью почти рутинных упражнений, закрепленных за каждым днем недели, танцоры, которых он обучал, смогли добиться небывалых успехов. Благодаря ежедневному повторению продуманного плана Чекетти танцоры имеют равномерно отточенные тела, что, безусловно, полезно для здоровья. Также спецификой этого метода обучения является относительно формальный port de bras, что отличает его, например, от французской школы, а также слегка недоразвитая V позиция стопы, которая обеспечивает более здоровую работу нижней части тела. Чекетти углубленно занимался нижними частями тела и создал метод положения стоп, который до сих пор используется во всем мире:

1) pied a terre – вся стопа находится на полу
2) pied a quart – пятка слегка приподнята от пола
3) pied a demi – стопа немного выше на полупальцах (sur la demi pointe)
4) pied a trois quart – стопа на так называемых высоких полупальцах
5) pied a pointe – стопа на пальцах (sur la pointe)

В настоящее время в технике классического танца чаще всего используются 1, 4 и 5 позиции.

В Великобритании большинство техник Чекетти, а не только те, что связаны с нижними конечностями, практикуются и сегодня. Англичане любят чистоту движений без излишней манерности и ценят безупречное техническое исполнение. Именно техника Чекетти позволяет танцорам почувствовать каждую мышцу своего тела и достичь такого совершенства.

Техника Бурнонвиля

Август Бурнонвиль родился во Франции в семье танцоров. Его отец, Антуан Бурнонвиль, учился у знаменитого французского танцовщика, хореографа и танцевального мыслителя Жана-Жоржа Новерра. Август обучался в Парижской опере и получил там свой первый ангажемент. Позже он переехал в Данию, где основал Королевский датский балет. Здесь он начал заниматься хореографией (одна из его всемирно известных работ – балет «Сильфида») и разработал свою собственную технику танца.

Техника Бурнонвиля до сих пор известна и ценится за ее тонкость и величие. Она плавная и легкая, хотя, конечно, очень технически сложная. Метод также характеризуется использованием épaulement с акцентом на правильную постановку стопы. Он известен, в частности, своим grand jeté с задней ногой, согнутой в аттитюде. Цель метода Бурнонвиля заключается в том, чтобы танцоры выглядели грациозно, непринужденно и естественно, несмотря на огромные усилия, прилагаемые к движению. Линия глаз обычно опущена, чтобы создать более благостное впечатление, в отличие, например, от русской школы, которая подчеркивает определенную гордость. Исполнение пируэтов здесь также отличается, стопа обычно располагается ниже, чем в других техниках. Акцент также делается на типично бурнонвильской скорости ног, которая должна контрастировать с изящным движением рук, или ноги – ритм, руки – мелодия.

Техника Баланчина

Эта техника никогда не была бы создана без гениального хореографа из России – Джорджа Баланчина. Русские танцоры, вероятно, несут наибольшую ответственность за распространение и преподавание балета за рубежом. Балланчин стал известен в США после того, как основал одну из лучших балетных школ под названием SAB (School of American Ballet). Балланчин отстаивал так называемую «новую классику», поэтому его также считают пионером нового стиля балета, названного неоклассицизмом.

Этот стиль вобрал в себя элементы других танцевальных техник, таких как джаз. В нем не придерживаются такой точности, не отбирают учеников по заранее заданным строгим критериям. Здесь гораздо больше свободы для индивидуальности танцоров. Также характерны более округлые руки, спорадическое использование épaulement или вращающиеся пируэты, подготовительная позиция которых начинается в основном с вытянутой задней ноги.

Конечно, по мере того, как искусство балета постепенно переносилось в новые страны, появился и определенный почерк других танцоров, которые обучали будущие поколения своему искусству. Поэтому можно сказать, что существует бесчисленное множество школ и техник балета. Выше перечислены те, которые мы считаем наиболее известными и широко используемыми в настоящее время. Однако это довольно субъективный выбор, основанный на чешских школах и их учениях.

 

Nela Petrová

Zdroje:
https://www.tanci.cz/blog/5-rozdilne-svety-baletnich-skol/
https://baletky.webgarden.cz/rubriky/baletni-techniky
https://cs.eferrit.com/trenink-baletu/